fi.toflyintheworld.com
Uusia reseptejä

VIDEO: Kävelykierros Pariisissa

VIDEO: Kävelykierros Pariisissa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Mikä paikallinen ahdistaa osumaan ruokakeskeiseen kävelykierrokseen Pariisissa

Pariisiin matkustaminen merkitsee usein ranskalaisen ruoan-ja silloin korkealaatuisen ranskalaisen ruoan-syömistä matkan alusta loppuun. Mutta pariisilaiset haluavat osata löytää viileitä, reikäseinässä olevia ruokapaikkoja, joissa tarjoillaan tuoreita perusruokia, aivan kuten he korvaavat tämän klassisen salade Niçoise muiden ruokalajien kanssa. Tässä videossa Lindsey Tramuta Kadonnut Cheeselandiin näyttää meille noin kaksi siistiä kaupungit Pariisista, jossa hän paljastaa joitakin hänen suosikkipaikoistaan.

Vuonna 11th kaupunginosassa hän vie meidät suosikki kahvilaansa, Les Petites Indécises, ennen kuin näyttää meille ainutlaatuiset ja suussa sulavat pizzan maut Al Tagliossa. Sieltä tämä kävelykierros osuu trendikkääseen neljänteen kaupunginosaan, jossa etniset vaikutteet ovat runsaasti ja ostokset ovat loputtoman viileitä. Täällä Lindsey kohtelee meitä Pozzetto -matkalla aitoa italialaista gelatoa ja kahvia varten.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar lepää viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua silmäsi kulkiessa. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli työväenluokan kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on vähän Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880, ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua silmäsi kulkiessa. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien työväenluokan hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on vähän Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua, kun ne kulkivat silmäsi kohdalle. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien työväenluokan hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on hieman Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua, kun ne kulkivat silmäsi kohdalle. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien työväenluokan hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on hieman Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua silmäsi kulkiessa. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien työväenluokan hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on hieman Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua silmäsi kulkiessa. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre-Pariisin kukkula, jonka kruunaa dramaattinen uusbysanttilainen Sacré-Cœur-kirkko-oli kuuluisa impressionistien vangitsemasta tunnelmasta.

Korttelin päässä sijaitseva Place du Tertre on täynnä taiteilijoita - ja turisteja. Jos todella yrität, voit melkein kuvitella Renoirin, Van Goghin ja Picasson, jotka tulivat tänne vuosisata sitten - köyhiä, huolettomia ja etsivät inspiraatiota.

Tuolloin elämä täällä Montmartressa oli kahviloiden, bistrojen ja tanssisalien työväenluokan hälinä. Maalarit tulivat tänne alhaisen vuokran ja punertavan takia joie de vivre. Päästäksesi eroon kaikista turisteista kävele yksinkertaisesti takakaduilla, joissa on hieman Montmartren kylän viehätystä.

Ah, Sacré-Cœurin askeleet. Tämä on paikka, jossa paikalliset ja matkailijat kokoontuvat ihmettelemään Pariisia tai toisiaan. Sieltä ”Valon kaupunki” -fanit jalkojesi edessä.

Pariisilainen kokemuksesi on sekoitus upeita museoita, hienoa ruokaa ja tyypillisiä kaupunginosia.


VIDEO: Kävelykierros Pariisissa - Reseptit

Vieraile Pariisin Orsay-museossa uraauurtavien mestariteostensa parissa. Konservatiivinen taide (korostaen idealisoitua kauneutta) antoi tilaa realisteille (kuten Courbet ja Manet) ja impressionisteille (Monet ja Renoir), jotka maalasivat ohikiitäviä, hohtavia "vaikutelmia".

VUOSI TUOTETTU
2003

LUETTELONUMERO
306.3

Täydellinen videoskripti

Orsay-galleria, kuuluisa rakastetusta impressionististen mestariteosten kokoelmasta, täyttää vanhan rautatieaseman. Rakennus itsessään on upea. Junaradat kulkivat keskellä.

Orsayn taide vie sinut vuosille 1848–1914. Tämä on aika, jolloin vanha maailma kohtaa modernin maailman. Se on konservatiivinen ja vallankumouksellinen rinnakkain.

Ennen impressionisteja 1800-luvun taiteilijat maalasivat idealisoitua kauneutta. Tämä oli konservatiivista taidetta, suosittu koko 1800 -luvun, koska se oli yksinkertaisesti kaunista.

Cabanelin Venuksen syntymä on kauneuden kvintessenssi. Rakkauskuningatar makaa viettelevästi - juuri syntynyt aallon vaahdosta. Tuolloin seksiä pidettiin likaisena, ja sitä voitiin korottaa vain puhtaammassa ja jumalallisemmassa muodossa.

Mutta kun valtavirran taiteilijat pyörittivät näitä ihanteellisia kauneuksia, uusi vallankumouksellinen taiteilijalaji maalasi ankarampaa todellisuutta.

Rajat ylittää ja löydät realistit. Sisään Maalarin studio, Gustave Courbet vie meidät jumalattaren maalauksen taakse. Malli - ei jumalatar, vaan todellinen nainen - pitää tauon poseeraamisesta katsomaan Courbetia töissä. Tavalliset ihmiset myllyilevät. Pikkupoika näyttää ihailevan taiteilijaa - joka on jo tunnettu epäjohdonmukaisuudestaan.

Kukaan ei näyttäisi Courbetin töitä, joten hän järjesti oman taidenäyttelynsä. Hän rakensi pienen hökkelin kaupungin keskustaan ​​ja ripusti maalauksensa - pohjimmiltaan peukalolla nenäänsä järkyttyneelle yleisölle ja konservatiivisille kriitikoilleen.

Edouard Manet hieroi realismia yleisön kasvoihin. Ja he vihasivat sitä. Manetin alaston ei kiillota mitään. Pose on klassinen, mutta terävät ääriviivat ja ankarat värit ovat uusia ja järkyttäviä. Hänen kätensä on puristin. Hänen katseensa… uhmaava. Tämä palvelija jättää huomiotta kukat, jotka hänen palvelijansa tuo viimeiseltä asiakkaaltaan, ja näyttää siltä kuin sanoisi: "Seuraava ..."

Se on noin vuonna 1880 ja Manet ja hänen rotapaketti konservatiivisesti pukeutuneita radikaaleja kokoontuivat Pariisiin työntäen luovaa kirjekuorta. On aika aloittaa impressionismin vallankumous.

Impressionismi aloitti suurimman muutoksen taiteessa sitten renessanssin. Nyt taiteilijat pääsivät syventymään värien, valon ja ohikiitävien vaikutelmien maailmaan. Niissä oli helppoja ulkoilma-kohtauksia, vilpitöntä spontaanisuutta ja aina… valon leikkiä.

Impressionistit tekivät kankailleen hohtavan innovatiivisella tekniikalla. Sen sijaan, että sekoittaisivat värejä yhteen kitalaessa, he levittivät värejä kankaalle vierekkäin kankaalle ja antoivat näiden sekoittua, kun ne kulkivat silmäsi kohdalle. Lähikuva ei toimi. Mutta siirry takaisin ... ja voilà!

Claude Monetia kutsutaan impressionismin isäksi. Hänelle fyysinen kohde oli nyt vain teline, johon ripustaa valo, varjot ja värit.

Auguste Renoir sai pariisilaiset elämään ja rakastamaan iltapäivän auringossa. Dappled light oli hänen erikoisuutensa. Tässä maalauksessa voit melkein tuntea auringon lämmön ja haistaa jauheen naisten kasvoilla. Jopa varjot ovat kiinni tunnelmassa - kaikki tanssii. Renoir maalaa valssin epäterävyyden kaapatakseen fyysiset yksityiskohdat, mutta Pariisin Montmartren ravintolan aineettoman viehätyksen.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy joie de vivre. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Birth of Venus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. Sisään The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy joie de vivre. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Birth of Venus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. Sisään The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy joie de vivre. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


VIDEO: Walking Tour in Paris - Recipes

Tour the Orsay Museum in Paris for its ground-breaking masterpieces. Conservative art (emphasizing idealized beauty) gave way to Realists (such as Courbet and Manet) and Impressionists (Monet and Renoir), who painted fleeting, shimmering “impressions.”

YEAR PRODUCED
2003

CATALOG NUMBER
306.3

Complete Video Script

The Orsay Gallery, famous for its much-loved collection of Impressionist masterpieces, fills an old train station. The building itself is magnificent. Train tracks used to go right down the middle.

The art of the Orsay takes you from 1848 to 1914. This is the time when the Old World meets the modern world. It’s conservative and revolutionary, side by side.

Before the Impressionists, 19th-century artists painted idealized beauty. This was conservative art, popular throughout the 1800s because it was, simply, beautiful.

Cabanel’s Birth of Venus is the quintessence of beauty. The love queen reclines seductively — just born from the foam of a wave. At the time, sex was considered dirty, and could be exalted only in a more pure and divine form.

But while mainstream artists cranked out these ideal beauties, a revolutionary new breed of artists was painting a harsher reality.

Cross the tracks and you find the Realists. Sisään The Painter’s Studio, Gustave Courbet takes us behind the scene at the painting of a goddess. The model — not a goddess, but a real woman — takes a break from posing to watch Courbet at work. Ordinary people mill about. The little boy seems to admire the artist — already notorious for his nonconformity.

No one would show Courbet’s work, so he put on his own art show. He built a little shack in the center of town and hung his paintings — basically thumbing his nose at the shocked public and his conservative critics.

Edouard Manet rubbed realism in the public’s face. And they hated it. Manet’s nude doesn’t gloss over anything. The pose is classic, but the sharp outlines and harsh colors are new and shocking. Her hand is a clamp. Her stare…defiant. Ignoring the flowers her servant brings from her last customer, this prostitute looks out as if to say, “Next… ”

It’s about 1880 and Manet and his rat pack of conservatively dressed radicals gathered in Paris, pushing the creative envelope. It’s time for the revolution of Impressionism to begin.

Impressionism initiated the greatest change in art since the Renaissance. Now, artists were freed to delve into the world of colors, light, and fleeting impressions. They featured easygoing open-air scenes, candid spontaneity, and always…the play of light.

Impressionists made their canvases shimmer by an innovative technique. Rather than mixing colors together on a palate, they applied the colors in dabs, side-by-side on the canvas, and let these mix as they traveled to your eye. Up close it doesn’t work. But move back…and voilà!

Claude Monet is called the father of Impressionism. For him, the physical subject was now only the rack upon which to hang the light, shadows, and colors.

Auguste Renoir caught Parisians living and loving in the afternoon sun. Dappled light was his specialty. In this painting you can almost feel the sun’s warmth and smell the powder on the women’s faces. Even the shadows are caught up in the mood — everything’s dancing. Renoir paints a waltzing blur to capture not the physical details, but the intangible charm of a restaurant on Paris’ Montmartre.

Montmartre — a Parisian hill crowned by the dramatic neo-Byzantine Sacré-Cœur church — was famous for the ambience captured by the Impressionists.

A block away, the Place du Tertre is jumbled with artists — and tourists. If you really try, you can almost imagine Renoir, Van Gogh, and Picasso who came here a century ago — poor, carefree, and seeking inspiration.

Back then, life here on Montmartre was a working-class commotion of cafés, bistros, and dance halls. Painters came here for the low rent and ruddy joie de vivre. To get away from all the tourists, simply walk the back streets, where a bit of Montmartre’s village charm survives.

Ah, the steps of Sacré-Cœur. This is a place where locals and travelers alike congregate to marvel at Paris, or each other. From here the “City of Light” fans out at your feet.

Your Parisian experience is a blend of great museums, fine food, and characteristic neighborhoods.


Katso video: TERE ISSI! Завтрак у папы - trailer Estonian subtitles


Kommentit:

  1. Hahkethomemah

    Kyllä ... luultavasti ... mitä yksinkertaisempi, sitä parempi ... se on vain todella nerokas.

  2. Berton

    Uskon, että teet virheen. Keskustellaan. Sähköposti minulle PM.

  3. Rafal

    Se ymmärrykseni yläpuolella!

  4. Moogushicage

    Olet väärässä. Yritetään keskustella tästä. Kirjoita minulle pm.

  5. Zukora

    We are waiting for a pile :)

  6. Alcyoneus

    Olen ehdottomasti samaa mieltä kanssasi. Mielestäni tämä on hieno idea.



Kirjoittaa viestin